Wie kein anderes Instrument lässt sich die Mundharmomika leicht überall hin mitnehmen und ist vor allem einfach zu erlernen, weil keine besondere Begabung oder Notenkenntnisse vorausgesetzt werden. Außerdem ist der gesundheitliche Aspekt nicht zu unterschätzen, dass Mundharmonika-Spielen die Atmung fordert und bis ins hohe Alter gespielt werden kann! Der ideale Einstieg für Anfänger/innen. Wir beginnen mit einem einfachen Folk-Stück und einem Spiritual nach einer Methode ohne Noten und üben Einzeltonspiel, Handtremolo und einfache Begleittechniken. In dem Einsteigerkurs werden die elementaren Spieltechniken auf anschauliche Weise, auch an totale Anfänger vermittelt. Außerdem ist der gesundheitliche Aspekt nicht zu unterschätzen, dass Mundharmonika-Spielen die Atmung fordert und bis ins hohe Alter gespielt werden kann! Wir verwenden eine Harp in C-Dur mit 10 ungeteilten Kanälen nach dem System Richter in spielbarer Qualität (Preisklasse ab € 30,-), im Kurs können Harps ab € 40,- erworben werden. Außerdem sind die speziellen Lehrbücher (mit CD) des Kursleiters erhältlich, die es Ihnen erleichtern, zuhause weiterzumachen. Wer schon vorher sehen möchte, wie es in so einem Mundharmonikakurs zugeht, findet auf der Videoplattform "YouTube" im Internet eine Reihe von Videoclips mit Didi Neumann, sowohl als Kursleiter als auch als Live-Musiker.
Spätestens mit Ende des 2. Weltkriegs wurde die politische Kraft des Jazz erkannt. Zuerst von der US-Propaganda, die Jazzmusiker als Musterbeispiel einer demokratischen Gesellschaft durch die Welt schickte, bald aber auch von der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, die vor allem auf die Friedensbotschaften des Folk setzte. Der Jazz aber war schon zuvor eine politische – oder zumindest eine politisch instrumentalisierte – Musik. Wolfram Knauer wirft einen Blick auf sehr unterschiedliche Beispiele, in denen Jazzmusiker sich mit Politik auseinandersetzten. Das beginnt in der schwarzen Kirche, wirft einen kurzen Blick auf die Bedeutung von Jazz in der Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland, beleuchtet die Rolle der Musik innerhalb der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre und die Haltung von Musiker:innen in der jüngeren Gegenwart. Ein ernstes Thema, das von Unterdrückung und Rassismus, zugleich aber auch von Optimismus und der heilenden Kraft der Musik handelt und nebenbei einen kulturellen Vergleich darüber erlaubt, wie Menschen mit dunkler Vergangenheit und Gegenwart umgehen, um sie ins Positive zu wenden. Wolfram Knauer war von 1990 bis 2024 Gründungsdirektor des Jazzinstituts Darmstadt. Zu seinen zahlreichen Buchveröffentlichungen gehören Biographien über Louis Armstrong, Charlie Parker und Duke Ellington sowie eine Geschichte des Jazz in Deutschland (alle im Reclam-Verlag). Als Honorarprofessor unterrichtet er an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz.
Hörakademie Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie
NEU! Spicy Guitar« – Noch besser Gitarre spielen Es gibt unzählige Gitarren-Tipps und Anleitungen – doch entscheidend ist nicht nur das Was, sondern vor allem das Wie und Warum. Warum klingt eine Note plötzlich nach Blues, warum wird ein Akkord durch eine kleine Veränderung spannend – und wie entsteht aus einzelnen musikalischen Bausteinen eine Geschichte? Wir lernen nicht einfach Songs, Tipps und Tricks, sondern begreifen die Zusammenhänge dahinter – und machen sie für das eigene Spiel nutzbar. Mit einfachen Grundlagen und praxisnahen Erklärungen aus den Bereichen Blues, Folk, Country, Pop und Rock wird gezeigt, warum Musik funktioniert – und wie daraus eigene, interessantere Akkorde, Melodien, Ideen und vielleicht sogar Kompositionen entstehen. Nicht wie ein Guitar-Hero klingen – sondern die Möglichkeiten im eigenen Stil frei, sicher und mit Freude ausschöpfen! Statt einzelne „Bausteine“ auswendig zu lernen, geht es darum, sie zu verstehen und sinnvoll miteinander zu verbinden. So wird aus Wissen musikalisches Können – mit Leichtigkeit, Freude und Raum für den eigenen Stil. Übungen und Live-Spielen sind ebenso wichtige Bestandteile wie das Zusammenspiel mit einer zweiten Gitarre. Hier werden Grundlagen für das Spielen in einer Band aufgezeigt und eingesetzt. Und wichtig: alles vollkommen ohne Notenkenntnisse. Niemand muss (und wird danach) Noten lesen können! Zielgruppe Gitarristinnen und Gitarristen, die schon Gitarre spielen und wissen wollen, wie sie besser und interessanter klingen können. Jeder, der seit Jahren Gitarre spielt und irgendwie nicht weiterkommt und einfach mehr aus der Gitarre / seinem Spiel rausholen möchte – zuhause allein im Wohnzimmer, mit Freunden beim gemeinsamen jammen, in der Hobby-Band, beim Komponieren … Gitarristen, die spielen, aber nicht wissen, „warum sie was so spielen“. Alle, die sich schon immer gefragt haben, ob das, was der eine oder andere Guitar-Hero spielt auf der eigenen Gitarre auch machbar ist. NICHT geeignet: für Shredder und Poser, Speed- und Trash-Metal-Gitarristen und Leute die glauben, nach dem Kurs spielen sie wie Jimi Hendrix. Dafür gibt es youtube. Ebenfalls nicht geeignet für klassisch ausgebildete Gitarristen, die nur vom Blatt spielen können und mit freier Improvisation / Spiel gar nichts am Hut haben. Voraussetzungen Grundlegende Gitarrenkenntnisse und Spielpraxis Man weiss, wie die Saiten heissen Grund- und Barree-Akkorde sollen bekannt sein und einigermaßen „sitzen“ Verfügbarkeit einer Elektro-Gitarre und einer Akustik-Gitarre Notenkenntnisse sind absolut nicht erforderlich Buch oder Begleitmaterial gibt es nicht, die Unterlagen sind speziell auf den Unterrichtsstoff ausgelegt und werden vom Kursleiter gestellt. Die Teilnahme am Infoabend (Kurs Nr. 263A5820) wird empfohlen, ist aber nicht Teilnahmevoraussetzung! Mitzubringen / das wird benötigt E-Gitarre und nach Ansage Akustik-Gitarre (2 Abende), Gitarrenständer Plektren Slide Kapodaster Schreibzeug / Block / idealerweise ein Ordner Lust auf Gitarre
Hörakademie Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie
»Spicy Guitar« ist ein Kurs mit einem ganz „anderen“ Ansatz. Keine Noten, keine verkopften Tontheorien – dafür Spass am Spielen, am Verstehen, am Begreifen und am Umsetzen. Bei dieser Info-Veranstaltung zeigt Helmut Krpesch, wie der Kurs »Spicy Guitar« aufgebaut ist und wie die Abende ablaufen. Natürlich ist das Event garniert mit Einblicken in den Stoff und vielen Beispielen. Dabei geht es nicht um schneller, höher, weiter – sondern darum, die eigene Gitarre besser zu verstehen und mehr aus ihr herauszuholen. Der unterhaltsame Info-Abend gibt einen Einblick in das Konzept des anschließenden Kurses und zeigt, für wen er geeignet ist und was dort vermittelt wird. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und finde heraus, ob in dir und deiner Gitarre mehr steckt, als du bisher gedacht hast. Die Teilnahme am Infoabend für den Kurs Nr. 271A5821 wird empfohlen, ist aber nicht Teilnahmevoraussetzung!
Weihnachtliche Erzählungen, himmlische Geschichten sowie adventliche Texte zum Nachdenken und Schmunzeln, gelesen von Barbara und Günther Hausner, werden von Franziska Hausner musikalisch umrahmt.
Speziell ausgewählte Texte von Gerhard Daxberger werden mit adventlichen Liedern von Johanna & Johanna sowie ruhigen Weisen vom Pfaffenhofener Gitarrentrio zu einer besinnlichen Stunde.
Hörakademie Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie
Hörakademie Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie
Entdecke das freie, meditative Klavierspiel ganz ohne Leistungsdruck. Du lernst, intuitiv Klavier zu spielen und dich vom Klang tragen zu lassen. Mit einfachen Impulsen und einer kleinen Anleitung findest du deinen eigenen musikalischen Ausdruck. Der Fokus liegt auf Achtsamkeit, Präsenz und dem Erleben des Moments. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich - nur die Freude am Klang.
Der Fortgeschrittenenkurs aus dem letzten Trimester wird fortgesetzt und ist belegt. Sie können sich aber auf die Warteliste setzen lassen, falls jemand aufhört. Bei Fragen können Sie sich an die Dozentin wenden (Tel. 08441 4073703).
Es finden Zitherkurse für Anfänger, für Fortgeschrittene und für Wiedereinsteiger statt. Die genaue Gruppeneinteilung erfolgt durch die Kursleiterin. Im Vordergrund steht die Freude an der Musik, die schon mit den ersten Tönen hörbar wird. In kleinen Schritten lernen Sie das Melodiespiel ebenso wie die Begleitung. Vor- bzw. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Erlernen der Notenschrift fließt von Anfang an stressfrei in den Unterricht mit ein. Je nach spielerischem Können und Neigung der Teilnehmer*innen wählt die Kursleiterin geeignete, z.T. auch mehrstimmige Stücke aus der bayrischen Volksmusik aus. Ausflüge in andere Genres sind ebenso möglich. Bei Fragen dürfen Sie sich gerne auch an die Dozentin wenden (Tel. 08441/ 40 73 703).
Es finden Zitherkurse für Anfänger, für Fortgeschrittene und für Wiedereinsteiger statt. Die genaue Gruppeneinteilung erfolgt durch die Kursleiterin. Im Vordergrund steht die Freude an der Musik, die schon mit den ersten Tönen hörbar wird. In kleinen Schritten lernen Sie das Melodiespiel ebenso wie die Begleitung. Vor- bzw. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Erlernen der Notenschrift fließt von Anfang an stressfrei in den Unterricht mit ein. Je nach spielerischem Können und Neigung der Teilnehmer*innen wählt die Kursleiterin geeignete, z.T. auch mehrstimmige Stücke aus der bayrischen Volksmusik aus. Ausflüge in andere Genres sind ebenso möglich. Bei Fragen dürfen Sie sich gerne auch an die Dozentin wenden (Tel. 08441/ 40 73 703).
Es finden Zitherkurse für Anfänger, für Fortgeschrittene und für Wiedereinsteiger statt. Die genaue Gruppeneinteilung erfolgt durch die Kursleiterin. Im Vordergrund steht die Freude an der Musik, die schon mit den ersten Tönen hörbar wird. In kleinen Schritten lernen Sie das Melodiespiel ebenso wie die Begleitung. Vor- bzw. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Erlernen der Notenschrift fließt von Anfang an stressfrei in den Unterricht mit ein. Je nach spielerischem Können und Neigung der Teilnehmer*innen wählt die Kursleiterin geeignete, z.T. auch mehrstimmige Stücke aus der bayrischen Volksmusik aus. Ausflüge in andere Genres sind ebenso möglich. Bei Fragen dürfen Sie sich gerne auch an die Dozentin wenden (Tel. 08441/ 40 73 703).
Musizieren in der Gruppe macht mehr Spaß als alleine! Je nach spielerischem Können und Neigung der Teilnehmer wähle ich geeignete, mehrstimmige Stücke aus der bairischen Volksmusik und Lieder und Tänze aus aller Welt für Sie aus. Durch das gemeinsame Spielen verbessern Sie Ihr Rhythmusgefühl und lernen Zusammenhänge der Harmonie zu begreifen. Wer darf sich angesprochen fühlen? Alle, die schon einige Jahre Unterrichts- bzw. Spielerfahrung mit ihrem Instrument haben, aber auch Wiedereinsteiger, die schon länger nicht mehr musiziert haben. Notenkenntnisse oder Nachspielen nach Gehör wären von Vorteil. Bei der Anmeldung geben Sie bitte an, welches Instrument Sie spielen und wie lange schon. Bei Fragen zum Kurs dürfen Sie sich gerne an die Dozentin wenden (Tel. 08441 4073703). Ich freue mich auf Sie!
Wir spielen Klezmermusik aus Melodielinien plus ggf. Harmonieangabe, z.B. dem Klezmer Playbook. Je Termin gibt es einen Schwerpunkt, dann „freies Spielen“ kein Kurscharakter. Klezmer ist die Volksmusiktradition der osteuropäischen Juden aus dem 18.-20. Jh. Mindestens drei Jahre Erfahrung auf dem Instrument erforderlich; Offenheit für freies Spielen und Ausprobieren mitbringen. Kleine Auftritte sind das mittelfristige Ziel der Gruppe. Bei Fragen wenden Sie sich gerne an den Dozenten (01573 9690544) oder über die E-Mail ro_ro@gmx.de. Weitere Informationen finden sie auch auf www.KlezJam-In.de.
Ein Kurs für Teilnehmer ohne Vorkenntnisse. Wir lernen: WWErklärung der Gitarre (Saiten, Stimmen usw…) WWGrundakkorde WWErste Schlagrhythmen WWErste Melodien WWErste Zupfmuster.
Neuanmeldungen nur in Rücksprache mit der Kursleiterin möglich.
Fortführung des bisherigen Kurses. Neuanmeldungen sind nur nach Rücksprache mit der Kursleiterin möglich.
Wir spielen Melodien auf der Gitarre, lernen die entsprechenden Noten und üben leichte Akkorde zur Liedbegleitung.
Wir spielen Melodien auf der Gitarre, lernen die entsprechenden Noten und üben leichte Akkorde zur Liedbegleitung.
Neuanmeldungen sind nur mit Vorkenntnissen und nach Rücksprache mit der Kursleiterin möglich.
Dieser Kurs richtet sich an leicht fortgeschrittene Gitarristen mit Vorkenntnissen und Wiedereinsteiger. Der Kurs aus dem letzten Semester wird fortgesetzt, evtl. sind aber noch Plätze frei. Wir Lernen WWAnspruchsvollere Rhythmen (im 16tel Bereich) WWBarreakkorde (F, Hm, B usw…) WWAnspruchsvollere Zupfmuster (Travispicking) WWKleine Solos. Die Vorstellung des Lehrmaterials (Kosten ca. 27 €) erfolgt in der ersten Kursstunde und wird anschließend vom Dozenten besorgt.